Critique d’Antigone – une tragédie poétique sur la vie musulmane britannique moderne | Théâtre
jeL’Antigone de Nua Ellams est le drame de la loi injuste et de la rébellion juste que nous connaissons du cycle thébain de Sophocle… mais réaménagé pour notre temps. L’histoire de la seule position d’Antigone contre l’État est mise à jour ici et maintenant avec une famille musulmane pakistanaise britannique en son cœur, assiégée dans une nation en proie à l’islamophobie et aux préjugés de la police.
Creon est le premier Premier ministre musulman du pays, faisant des lois antiterroristes qui remplacent les codes de conduite internationaux. C’est ce qui prive Polynice de ses droits funéraires après sa radicalisation et sa mort en Syrie.
Réalisé par Max Webster, il s’agit d’une production incroyablement dynamique avec une énergie juvénile, une avance frappante dans Zainab Hasan et beaucoup de wow dans sa mise en scène. Son scénario n’est pas parfait et tous les personnages principaux ne sont pas à part entière, mais la production trouve sa puissance dans la musique et l’optique du grand théâtre.
À l’instar du roman primé pour femmes Home Fire de Kamila Shamsie, également inspiré d’Antigone, Ellams présente un parallèle riche et pertinent dans la transposition aux musulmans britanniques d’aujourd’hui. Une actualité charnue et discursive traverse la pièce, des discussions sur la stratégie de prévention du gouvernement à l’obsession occidentale du hijab, et des idées d’apatridie et de citoyenneté qui font écho à l’histoire de Shamima Begum. Tiresius (Eli London) est intelligemment mis à jour pour devenir un as de la technologie dans un sweat à capuche dont les dons de voyant passent par l’analyse des données, tandis que le conflit entre la loi créée par l’homme de Créon et les droits divins est habilement abordé.
La production semble unique dans la façon dont elle dépeint l’islam : elle est plus contemplative dans les moments de rituel spirituel, d’ablution et de prière prononcés en arabe coranique, qui montrent que l’islam est avant tout une foi – et une belle – sur un système politique ou politique. symbole d’identité.
Ce sur quoi nous ne nous attardons pas, c’est le caractère. Les premières scènes sont trop courtes et fonctionnelles. L’intrigue se déroule à un rythme assez rapide en arrêts et départs, et les personnages énoncent toutes leurs motivations. Et il n’y a pas toujours assez d’intensité dramatique dans les scènes parlées : la relation entre Hémon (Oliver Johnstone) et Antigone est anémique, et Eurydice (Pandora Collins), qui est l’épouse et la conseillère politique de Créon, est sous-chargée dans son rôle maternel.
Mais le scénario d’Ellams excelle dans les pauses lyriques entre les dialogues parlés, avec un chœur qui danse et chante ou rappe en vers. L’effet est propulsif et poétique, en combinaison avec la musique addictive de Michael « Mikey J » Asante, la chorégraphie entraînante de Carrie-Anne Ingrouille et l’éclairage dynamique de Jack Knowles. Nous attendons que le chœur émerge et ils ne déçoivent jamais, ce qui fait que ce spectacle ressemble à Antigone: The Musical dans le meilleur sens possible.
Antigone elle-même est un rôle bien formé fortement livré par Hasan : un rebelle réticent en jeans et bandana. Creon, entre les mains de Tony Jayawardena, est tout aussi fort et méchant. « Oui je peut », dit-il, tordant le slogan de la campagne d’Obama à ses propres fins égoïstes tandis que la pièce jette un regard sur les politiciens de couleur, de Sajid Javid à Priti Patel, qui sont accusés de trahir leurs propres communautés avec des politiques hostiles à l’immigration, à la race et à la religion. .
Le battement et le frisson de la mise en scène sont séduisants, ainsi que la magnificence visuelle épurée de la scénographie de Leslie Travers, qui jette littéralement son ouverture hors de la scène et utilise le vide au maximum avec le feu, la fumée et les projecteurs. La tension émotionnelle de la tragédie finale n’est pas livrée, mais c’est néanmoins un théâtre passionnant et extrêmement regardable.
