Huda's Salon Film Review : Exploiter le traumatisme palestinien pour le public occidental

[Disclaimer: MuslimMatters was informed by the author that the film Huda’s Salon contains scenes with full nudity. This review was approved for the purpose of important wider discourse, and should not be considered an endorsement by MuslimMatters]

Entendre des histoires palestiniennes racontées directement par des Palestiniens n’est pas seulement important, c’est nécessaire. Mais Salon de Huda, le film récemment sorti écrit, réalisé et produit par le cinéaste palestinien acclamé, Hany Abu Assad, n’a pas répondu aux attentes ou à l’espoir. En surface, le film tente d’aborder les multiples couches qui ont un impact sur la vie des femmes palestiniennes, mais ces couches se sont senties éclipsées par les caractérisations orientalistes des sociétés arabes comme des foyers du patriarcat et de la misogynie. Le grave impact de l’occupation sioniste de la Palestine sur les femmes palestiniennes passe au second plan et est rendu essentiellement invisible.

Résumé du film

Salon de Huda est un thriller à suspense sur une jeune mère palestinienne, Reem, dont le voyage apparemment bénin au salon de coiffure prend soudainement une tournure épouvantable. Huda, la propriétaire du salon, drogue secrètement Reem et l’emmène dans une arrière-salle où nous trouvons un homme étrange qui attend anxieusement à côté d’un lit. Le public est alors obligé de voir Huda déshabiller complètement Reem, découvrant son corps complètement nu, tandis que l’homme, également montré entièrement nu, s’allonge à côté de Reem dans une série de poses provocantes. Huda prend quelques clichés Polaroid pour faire chanter Reem afin qu’elle devienne une informatrice de l’occupation sioniste. Le reste du film suit Reem alors qu’elle opère dans un état second, tout en essayant de faire face à ses responsabilités quotidiennes, son jeune enfant, son mari et sa famille jaloux. Huda, la propriétaire du salon, est « attrapée » et interrogée par des hommes palestiniens non identifiés appartenant à un groupe de résistance présumé.

Promouvoir les stéréotypes sur les Palestiniens

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Il est important d’entendre directement les voix autochtones, car cela peut offrir au spectateur un sentiment d’authenticité dans l’expérience décrite. Dans ce film, cependant, on avait l’impression que les seules représentations vraiment authentiques étaient vues dans des détails mineurs dans les accessoires, les sons et l’environnement. Le message général du film, cependant, a rapidement éviscéré tout sentiment d’authenticité en raison de sa forte dépendance aux hypothèses et aux stéréotypes de la société palestinienne.

Crédit image : IndieWire

Abu Assad explique sa motivation pour le film comme voulant qu’il « commence une conversation sur la raison pour laquelle nous punissons les faibles et non les forts ». Pourtant, dans une ligne cinglante du film, l’un des personnages dit : « C’est plus facile d’occuper une société qui se réprime. Ce message, pour moi, ressemble beaucoup à punir les faibles ou à blâmer la victime. Les problèmes sociaux, comme l’inégalité entre les sexes ou le patriarcat, ne peuvent être résolus en l’absence de l’occupation sioniste. Ils sont entrelacés. Si la réalité la plus unique qui a un impact sur toutes les facettes de la vie palestinienne est rendue invisible, quelle est l’intention du film ? Quel message vise-t-elle à diffuser sur l’expérience palestinienne ? L’impact de l’occupation sur les droits des femmes – depuis la pauvreté et la dépendance économique jusqu’à la violence et l’instabilité politiques – est un facteur clé pour déterminer comment démanteler les structures patriarcales et autonomiser les femmes. Sans souligner cette réalité, Abou Assad passe complètement à côté d’un élément nécessaire de la discussion même qu’il cherche à avoir sur les droits des femmes.

Un examen plus approfondi de l’histoire cinématographique d’Abu Assad révèle qu’il a tendance à raconter des histoires palestiniennes pour un marché occidental, en centrant ses récits sur les attentats-suicides, les collaborateurs, les relations amoureuses illicites ou l’inégalité des sexes. Dans Salon de Huda, en particulier, le scénario n’offre pas grand-chose au-delà d’un dialogue superficiel et prévisible. Abu Assad essaie de tisser trop d’histoires individuelles, alternant entre chaque personnage, ne laissant pas le temps au spectateur d’établir un lien avec une histoire particulière. Bien qu’il affirme avoir fait ce film pour son « public local », ce film n’a pas été fait pour les Palestiniens. Le scénario n’est ni nouveau ni perspicace, et ne sert qu’à souligner davantage la douleur palestinienne sans fin en vue. Cela ressemblait, tout simplement, à de la pornographie traumatisante prévisible faite pour un public occidental.

La question de la nudité dans le film

L’inclusion de la nudité complète dans le film soulève également des questions sur son intention et sa motivation. En référence à la scène de nu, Abu Assad dit : « Je couperai très probablement cette scène quand je la montrerai à un public palestinien. Pour la simple raison que cela détournera la discussion de l’exploitation sexuelle vers pourquoi je l’ai montrée nue, et ce n’est pas le problème. Si l’intention du film était de lancer une discussion au sein de la société palestinienne sur l’exploitation des femmes, pourquoi censurer la scène même qu’il qualifie de « courageuse » et de témoin de son temps ?

L’art est souvent considéré comme une interprétation des conditions sociales et des événements actuels. Le rôle que l’art a historiquement joué dans l’impact des valeurs de la société ne peut être sous-estimé. En quoi le film d’Abu Assad reflète-t-il la culture palestinienne alors qu’il ressent lui-même le besoin de la censurer auprès de son propre peuple parce qu’il sait que cela heurtera sa sensibilité ? La grande majorité de la société palestinienne est musulmane et trouvera cette scène outrageusement offensante. La société palestinienne dans son ensemble, tant musulmane que chrétienne, tient la valeur morale en haute estime. Quelle culture l’art d’Abu Assad reflète-t-il donc ? Quelles valeurs Abu Assad essaie-t-il de promouvoir ? Le choix artistique du film semble davantage s’adresser à un public non arabe et défier les limites morales, plutôt que d’aborder véritablement les problèmes sociaux affectant la société palestinienne. Il masque le souci des femmes dans une tentative voilée d’éroder la morale et les valeurs de la société même qu’il prétend dépeindre.

La nudité dans les films est le produit d’un système patriarcal, quelle que soit l’intention de la nudité. L’ironie de ce film est qu’il vise à défier l’exploitation dans la société palestinienne, mais participe également à cette même exploitation. Demander à la femme principale d’un film d’être entièrement nue est une forme d’exploitation en soi. L’intention n’efface pas l’impact. Abou Assad affirme que « la nudité est souvent utilisée au cinéma comme flirt, ici c’est un crime. C’est le contraire d’exciter. Le crime décrit dans ce film est cependant problématique, car il est déployé comme un dispositif narratif qui exploite les femmes à des fins de choc pour susciter l’attention et la curiosité du public. Le public est obligé de regarder une Palestinienne victime d’un complot.

Manque d’impact réel pour le public palestinien

L’auto-introspection, la critique et les discussions sur les maux de la société sont toutes des composantes nécessaires pour apporter un changement au sein d’une société. Ceux qui relèvent ce défi doivent avancer avec prudence, en tenant compte du rôle énorme que joue la menace existentielle à laquelle fait face la population qu’ils critiquent dans l’impact sur leur capacité à changer. Pour tout créateur palestinien s’engageant dans la pornographie traumatique et la jugeant « nécessaire », il doit se demander : nécessaire pour qui et pourquoi ? Est Salon de Huda nécessaire à la société palestinienne ? Qu’a-t-il fait pour vraiment aider les femmes palestiniennes, autre que d’exploiter leur traumatisme pour le bien du regard occidental et des cotes d’écoute plus élevées ? Les cultures patriarcales, l’inégalité des sexes et d’autres questions de libération sociale ne peuvent être discutées sans mettre en lumière l’occupation sioniste et son étouffement et sa destruction du tissu social palestinien.

Venant d’un cinéaste qui a été salué comme le « premier porte-parole cinématographique du sort de son peuple », j’espérais quelque chose de plus, quelque chose au-delà des représentations standard que l’on voit aujourd’hui dans le cinéma, la littérature et les médias sur les Palestiniens. Nous méritons de meilleures histoires qui centrent notre résilience, notre capacité d’action et notre fermeté face à l’un des régimes les plus brutaux au monde. Salon de Huda a cruellement raté le coche.

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